Se aborda la propuesta teórica de Pierre Schaeffer sobre la escucha y el objeto sonoro, destacando cómo el sonido puede ser comprendido como un fenómeno independiente de su fuente original. Se reflexiona sobre la “escucha reducida” y la importancia de la percepción auditiva en la creación musical y artística contemporánea, ampliando las formas de relacionarse con el sonido.

Se analiza la obra de Bruce Nauman desde la idea de “esculpir el sonido”, explorando cómo el artista transforma el espacio, el cuerpo y el lenguaje en experiencias sonoras y visuales. Se reflexiona sobre la relación entre performance, instalación y percepción sensorial, destacando su aporte a las prácticas artísticas contemporáneas que integran lo acústico como material creativo.

Se reflexiona sobre la relación entre el color y la percepción desde la experiencia de la ceguera, explorando cómo las personas con discapacidad visual construyen otras formas de comprender el mundo más allá de lo cromático. Se aborda el color como concepto sensorial, cultural y simbólico, cuestionando su dependencia de la visión y ampliando su significado hacia experiencias táctiles, emocionales y sociales.

Se analiza la importancia del color en la fotografía como elemento clave para construir significado, atmósfera y narrativa visual. Se reflexiona sobre cómo la luz, la composición y la edición influyen en la percepción del espectador, y cómo los fotógrafos utilizan el color para transmitir emociones, resaltar detalles y fortalecer el impacto estético de sus imágenes.

La transformación del proceso semiótico del interpretante humano a partir del rol de la Inteligencia Artificial (IA) y los sesgos algorítmicos en los entornos digitales hiperreales, este estudio parte de la semiótica triádica de Charles S. Peirce y la teoría del simulacro de Jean Baudrillard, para indagar cómo los signos producidos por sistemas algorítmicos (simulados e hipersimulados a partir de datos masivos) ...

Se explora la relación entre el color y la música, analizando cómo ambos elementos pueden combinarse para generar experiencias sensoriales, emocionales y expresivas. Se reflexiona sobre la sinestesia, la percepción artística y la manera en que los colores pueden influir en la interpretación y la recepción de la música.

Se explora la relación entre el color y el deporte, destacando cómo la utilización de colores influye en la percepción, la motivación y la identidad dentro de las disciplinas deportivas. Se reflexiona sobre la estética, la comunicación visual y el impacto psicológico del color en la experiencia de atletas y espectadores.

Se continúa explorando Artoarte, profundizando en las experiencias de los participantes y en los procesos creativos desarrollados durante el proyecto. La segunda parte destaca la interacción entre artistas, la experimentación con materiales y técnicas, y cómo estas prácticas fortalecen la innovación y la expresión colectiva.

Se profundiza en la práctica artística de Daniel Salamanca, abordando su desarrollo creativo, exploraciones conceptuales y la manera en que sus obras dialogan con el público y el contexto social. La entrevista destaca la importancia de la experimentación, la reflexión y la coherencia entre idea y técnica en su trabajo.

Se aborda la construcción de memorias en contextos de conflicto a través de una serie animada en 3D, destacando el uso de herramientas digitales para narrar experiencias complejas y sensibles. Se reflexiona sobre cómo la animación permite representar distintas perspectivas, visibilizar historias y generar empatía frente a realidades marcadas por tensiones sociales y culturales.