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<title>Música</title>
<link>https://repository.unad.edu.co/handle/10596/41605</link>
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<pubDate>Wed, 29 Apr 2026 08:34:17 GMT</pubDate>
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<title>Suite de miniaturas andinas para cuarteto instrumental típico colombiano</title>
<link>https://repository.unad.edu.co/handle/10596/79785</link>
<description>Suite de miniaturas andinas para cuarteto instrumental típico colombiano
El presente trabajo se desarrolla bajo el enfoque de investigación–creación y tiene como propósito la elaboración de una suite de miniaturas para cuarteto instrumental típico colombiano, inspirada en ritmos tradicionales de la región andina colombiana. El proyecto busca fortalecer el repertorio académico para formatos instrumentales propios de la música nacional, integrando procedimientos de la armonía tonal con características estilísticas del vals, el bambuco y el pasillo.
La suite está conformada por tres movimientos originales: Liseth – vals, Isabella – bambuco y Rosa – pasillo, escritos para clarinete en Si♭, bandola, tiple y guitarra acústica. Durante el proceso creativo se realizó un registro sistemático mediante diario de campo, en el cual se consignaron las etapas de exploración, composición, revisión y análisis.
Se efectuó un análisis melódico, armónico y rítmico de cada obra, evidenciando el uso de progresiones funcionales, organización formal y recursos modales propios de la música andina colombiana.
Los resultados muestran que la investigación–creación permite desarrollar propuestas académicas que conservan la identidad musical y amplían el repertorio del cuarteto instrumental típico colombiano.
Partituras, figuras, tablas de análisis musical y registro del proceso de investigación–creación.
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<pubDate>Fri, 27 Mar 2026 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Adoración en 3D: música góspel y tecnologías inmersivas para la creación de experiencias sonoras tridimensionales y envolventes aplicadas a tres obras inéditas</title>
<link>https://repository.unad.edu.co/handle/10596/79378</link>
<description>Adoración en 3D: música góspel y tecnologías inmersivas para la creación de experiencias sonoras tridimensionales y envolventes aplicadas a tres obras inéditas
Este trabajo aplicó el concepto de música inmersiva a la producción de tres obras inéditas del género góspel mediante técnicas de espacialización tridimensional del sonido. El objetivo consistió en ubicar voces e instrumentos en el campo auditivo tridimensional para generar una experiencia sonora envolvente y coherente. La metodología se estructuró en cinco fases: definición del eje temático centrado en la percepción psicoacústica; revisión conceptual sobre música inmersiva, mezcla, masterización y producción musical; selección de recursos tecnológicos e instrumentales; documentación del proceso creativo que incluyó grabación profesional de bajo, guitarra eléctrica, guitarra electroacústica, piano, pads y voces mediante interfaz de audio y controlador MIDI; y aplicación de técnicas de postproducción con cuantización, automatización, ecualización, reverberación y delay. Se utilizaron los softwares FL Studio y Cakewalk, implementando el plugin Sonitus Surround para diseñar recorridos circulares del sonido en el espectro estéreo con duraciones entre 11.87 y 14.17 segundos. Las composiciones Tú llenas mi vida, Tú eres mi guía y Tú eres mi esperanza evidenciaron que la espacialización sonora amplía las posibilidades expresivas del góspel al recrear la vivencia colectiva de una congregación. Los resultados demostraron que la integración de fundamentos psicoacústicos con tecnologías inmersivas fortalece la conexión emocional y espiritual del oyente, situándolo en el centro de la experiencia musical y generando una percepción más profunda mediante la distribución estratégica de elementos musicales.
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<pubDate>Tue, 23 Dec 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Creación de dos arreglos y una composición inédita para formato instrumental mixto en el género rock en español</title>
<link>https://repository.unad.edu.co/handle/10596/78902</link>
<description>Creación de dos arreglos y una composición inédita para formato instrumental mixto en el género rock en español
En este proyecto se crearán dos arreglos de las canciones “Nubes Negras” de Los de Adentro y “Rayando el Sol” de Maná y una composición inédita, a través, de la incorporación de un cuarteto de viento-madera mixto (flauta, oboe, clarinete, fagot,) anexando la voz, la guitarra eléctrica, el teclado eléctrico, el bajo eléctrico, el timbal sinfónico, el cajón y el clap; además se incluirán texturas orquestales, para así obtener y ofrecer otras perspectivas acústicas de dichas obras. El estudio abarca un análisis estructural de las piezas, la selección de técnicas de interpretación para cada instrumento y la construcción de arreglos y composición, con una duración de aproximadamente 4 minutos cada obra. Este trabajo es un aporte para el campo de la investigación musical, al demostrar, cómo la manipulación del timbre puede generar nuevas experiencias auditivas y resignificar una composición dentro de otro lenguaje instrumental.
Partituras, imágenes sobre el ensayo musical y grabación, folleto para publicar el audio de las grabaciones de musica.
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<pubDate>Thu, 27 Nov 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Producción discográfica de tres obras de fusión musical entre el género metal y joropo, desde la experimentación de técnicas y mezclas con los instrumentos propios de cada género musical</title>
<link>https://repository.unad.edu.co/handle/10596/78901</link>
<description>Producción discográfica de tres obras de fusión musical entre el género metal y joropo, desde la experimentación de técnicas y mezclas con los instrumentos propios de cada género musical
En este documento se abordarán aspectos relevantes de las características morfológicas, armónicas y rítmicas del joropo y el metal, las cuales serán utilizadas como referentes en la creación y producción musical de una fusión entre el joropo y el rock metal en el formato instrumental no convencional, colocando sobre la mesa la utilización de diferentes recursos de composición y de producción los cuales se encuentran inmersos dentro del Joropo y el rock metal, viéndose reflejado en tres piezas originales titulas “My Land”, “La Horrible Noche” y “Amanecer” ; Dos de ellas instrumental y una con vocales.
El proyecto se desarrolló en tres etapas de producción musical las cuales fueron: grabación, mezcla y master, se organizaron en diferentes obras y se hizo la elección de los instrumentos y asignaturas de medida, las cuales se usaron en la planeación de los aspectos técnicos del proyecto, además de grabar y programar instrumentos acústicos y electrónicos, en las etapas de postproducción; el enfoque fue dado al usar la mezcla y masterización del material, al haber usado herramientas y métodos como ecualizadores y compresores que le dieron la cohesión y profundidad a la producción musical creada.
Este trabajo de grado exploro la fusión del joropo, género musical tradicional Colombo
venezolano originario de las zona geográfica de la Orinoquia Colombia y frontera Venezolana, género musical que evoca cantos y ritmos propios de la cultura llanera, la cual nace en la época colonial al fusionarse con los ritmos musicales propios de los indígenas nativos, población africana traída por los españoles y la música española, caracterizados por tener ritmos y melodías folclóricas que evocan cuentos, historias, relatos y canticos en la ganadería; mientras que por otro lado está el heavy metal, estilo musical conocido por su intensidad y potencia musical, dando lugar a la creación de tres canciones originales: "My Land", "La horrible noche" y "Amanecer", Por otro lado se buscó combinar los instrumentos propios del joropo (arpa llanera, cuatro llanero y bandola llanera) con los instrumentos eléctricos típicos del heavy metal (guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería); El enfoque principal de este proyecto fue mezclar y masterizar los instrumentos, buscando equilibrar y fusionar sonidos de manera innovadora y equilibrada sin abarcar o centralizar un único género, mostrando que dos entidades musicales diferentes se pueden mezclar independientemente de su origen musical, ritmo o uso de instrumentos propios, sin perturbarse u obstruirse al estar en simultaneidad.
Para lograr esto, se realizó un análisis detallado de los instrumentos y técnicas de grabación, mezcla y masterización utilizadas en ambos géneros musicales, se aplicaron dichas técnicas en la producción y organización de las tres canciones.
Dando como resultado una producción musical innovadora que muestra la posibilidad de fusionar dos géneros aparentemente dispares a nivel musical, cultural y social.
Este trabajo también busca contribuir al conocimiento y la difusión del joropo y el heavy metal, fomentando la experimentación y la innovación en la música.
No Aplica
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<pubDate>Wed, 18 Feb 2026 00:00:00 GMT</pubDate>
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