DSpace Collection:https://repository.unad.edu.co/handle/10596/416052026-05-19T21:50:29Z2026-05-19T21:50:29ZOjo Cerrado: Tres canciones del género pop de los 90 con sección de cuerdas y percusiones electrónicas.https://repository.unad.edu.co/handle/10596/810282026-05-19T18:14:30Z2026-05-08T00:00:00ZTitle: Ojo Cerrado: Tres canciones del género pop de los 90 con sección de cuerdas y percusiones electrónicas.
Abstract: Este trabajo investiga el uso combinado de la sección de cuerdas frotadas y las percusiones electrónicas características del pop de la década de 1990 como recursos tímbricos aplicados al proyecto musical Ojo Cerrado, una propuesta de canciones originales influenciada por las estéticas del pop noventero dentro de un formato de banda pop-rock. El propósito de la investigación es comprender los criterios técnicos, estéticos y texturales que orientan la utilización de estos recursos, con el fin de aplicarlos en la composición de tres canciones del proyecto. Dichos criterios se derivan del análisis de referentes musicales, de una investigación teórica sustentada en fuentes bibliográficas especializadas y de una entrevista realizada a un reconocido compositor colombiano, en la que se abordan aspectos relacionados con técnicas de orquestación, composición, arreglos y conceptos estilísticos.
A su vez, la fase de experimentación también aporta información relevante sobre la aplicación práctica de los recursos tímbricos en contexto, permitiendo evaluar cómo estos inciden en la construcción de las texturas sonoras y en la consolidación de una identidad propia dentro del proyecto musical Ojo Cerrado. Los hallazgos de esta investigación contribuyen a una comprensión más profunda de los principios tímbricos característicos del pop de la década de 1990 y demuestran su vigencia como herramientas para la creación artística contemporánea.
En este contexto, se evidencia que las cuerdas frotadas y las percusiones electrónicas funcionan como recursos tímbricos integradores dentro de un tejido sonoro coherente, en el que prima la textura global sobre el protagonismo individual. El análisis, la entrevista y la experimentación permitieron establecer que las cuerdas operan como una masa versátil organizada en planos sonoros, mientras que las percusiones estructuran el groove mediante patrones estables y su tratamiento tímbrico. En conjunto, estos elementos confirman que la organización de planos, la economía de recursos y la coherencia estilística son factores clave en la construcción de identidad sonora dentro del pop contemporáneo, donde el timbre se consolida como un eje fundamental del estilo y del lenguaje musical.
Palabras clave: Texturas tímbricas, Cuerdas frotadas, Percusiones electrónicas, Sonoridad híbrida, pop de los 90.2026-05-08T00:00:00ZComposición de suite neoclásica para formato de guitarra eléctrica y orquesta sinfónicahttps://repository.unad.edu.co/handle/10596/808862026-05-12T15:57:47Z2026-05-10T00:00:00ZTitle: Composición de suite neoclásica para formato de guitarra eléctrica y orquesta sinfónica
Abstract: Esta propuesta de investigación creación se inscribe en la línea de profundización en composición y arreglos, específicamente en el eje de tratamiento tímbrico. El tema de investigación es la composición de una suite neoclásica estructurada en tres movimientos para formato de orquesta sinfónica y guitarra eléctrica a partir de la capacidad interpretativa de la guitarra eléctrica y las texturas orquestales que puedan lograrse, como una propuesta de hibridación musical entre prácticas académicas y populares.
Para el desarrollo del proyecto se implementaron cuatro fases metodológicas: Análisis de obras; en la cual los referentes fueron: preludio de abril del compositor Yngwie Malmsteen y frágil al viento en su versión filarmónica de la agrupación kraken, de estas obras se tomaron las técnicas de orquestación utilizadas como base para la elaboración de la suite. Entrevista al maestro Luis Alberto Ramírez bajista y arreglista de la agrupación kraken; de esta entrevista se obtuvo información relevante sobre cómo realizar una orquestación combinando instrumentos eléctricos con instrumentos acústicos, Análisis Documental; en la cual se tomaron los parámetros académicos necesarios para la correcta elaboración de la suite de los métodos: El estudio de la orquestación de Samuel Adler, Fundamentos en composición de Arnold Shoenberg e Yngwie Malmsteen style, la última fase es la composición de la suite en la cual los productos derivados de esta investigación aportan a la generación y apropiación de nuevo conocimiento en el contexto socio cultural local, académico disciplinar, fortaleciendo el desarrollo artístico y cultural en coherencia con los principios formativos de la UNAD.
Description: Enlace entrevista realizada al maestro Luis Alberto Ramirez Montaño, enlace audio obra completa, score de la suite, tablaturas para guitarra electrica2026-05-10T00:00:00ZSuite de miniaturas andinas para cuarteto instrumental típico colombianohttps://repository.unad.edu.co/handle/10596/797852026-04-07T14:32:31Z2026-03-27T00:00:00ZTitle: Suite de miniaturas andinas para cuarteto instrumental típico colombiano
Abstract: El presente trabajo se desarrolla bajo el enfoque de investigación–creación y tiene como propósito la elaboración de una suite de miniaturas para cuarteto instrumental típico colombiano, inspirada en ritmos tradicionales de la región andina colombiana. El proyecto busca fortalecer el repertorio académico para formatos instrumentales propios de la música nacional, integrando procedimientos de la armonía tonal con características estilísticas del vals, el bambuco y el pasillo.
La suite está conformada por tres movimientos originales: Liseth – vals, Isabella – bambuco y Rosa – pasillo, escritos para clarinete en Si♭, bandola, tiple y guitarra acústica. Durante el proceso creativo se realizó un registro sistemático mediante diario de campo, en el cual se consignaron las etapas de exploración, composición, revisión y análisis.
Se efectuó un análisis melódico, armónico y rítmico de cada obra, evidenciando el uso de progresiones funcionales, organización formal y recursos modales propios de la música andina colombiana.
Los resultados muestran que la investigación–creación permite desarrollar propuestas académicas que conservan la identidad musical y amplían el repertorio del cuarteto instrumental típico colombiano.
Description: Partituras, figuras, tablas de análisis musical y registro del proceso de investigación–creación.2026-03-27T00:00:00ZAdoración en 3D: música góspel y tecnologías inmersivas para la creación de experiencias sonoras tridimensionales y envolventes aplicadas a tres obras inéditashttps://repository.unad.edu.co/handle/10596/793782026-03-04T14:21:25Z2025-12-23T00:00:00ZTitle: Adoración en 3D: música góspel y tecnologías inmersivas para la creación de experiencias sonoras tridimensionales y envolventes aplicadas a tres obras inéditas
Abstract: Este trabajo aplicó el concepto de música inmersiva a la producción de tres obras inéditas del género góspel mediante técnicas de espacialización tridimensional del sonido. El objetivo consistió en ubicar voces e instrumentos en el campo auditivo tridimensional para generar una experiencia sonora envolvente y coherente. La metodología se estructuró en cinco fases: definición del eje temático centrado en la percepción psicoacústica; revisión conceptual sobre música inmersiva, mezcla, masterización y producción musical; selección de recursos tecnológicos e instrumentales; documentación del proceso creativo que incluyó grabación profesional de bajo, guitarra eléctrica, guitarra electroacústica, piano, pads y voces mediante interfaz de audio y controlador MIDI; y aplicación de técnicas de postproducción con cuantización, automatización, ecualización, reverberación y delay. Se utilizaron los softwares FL Studio y Cakewalk, implementando el plugin Sonitus Surround para diseñar recorridos circulares del sonido en el espectro estéreo con duraciones entre 11.87 y 14.17 segundos. Las composiciones Tú llenas mi vida, Tú eres mi guía y Tú eres mi esperanza evidenciaron que la espacialización sonora amplía las posibilidades expresivas del góspel al recrear la vivencia colectiva de una congregación. Los resultados demostraron que la integración de fundamentos psicoacústicos con tecnologías inmersivas fortalece la conexión emocional y espiritual del oyente, situándolo en el centro de la experiencia musical y generando una percepción más profunda mediante la distribución estratégica de elementos musicales.2025-12-23T00:00:00Z