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  <updated>2026-06-09T23:54:51Z</updated>
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    <title>Perdida Cultural Bajo El Sometimiento Religioso</title>
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    <updated>2026-06-05T19:28:51Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Perdida Cultural Bajo El Sometimiento Religioso
Abstract: Este proyecto desde una postura hereje plantea una reflexión sobre el control político, social y cultural ejercido sobre la cultura muisca en Gachancipá. Cuestiona la llamada "evangelización" como un acto de adoctrinamiento que, bajo apariencia de bien, impuso el poder de la Iglesia Católica, eliminando costumbres y saberes ancestrales. Se investiga la organización muisca previa a la colonización —tradiciones, política, religión y conflictos— para contrastarla con el rol de la Iglesia como agente de desaparición cultural. Ante la escasa documentación local, el proyecto propone una técnica mixta de pintura escultórica (alto relieve) como obra pública. Su objetivo es escandalizar, visibilizar y provocar reflexión comunitaria sobre la importancia de no minimizar estos hechos. La intervención artística busca generar interacción ciudadana, conectando memoria territorial, reinterpretación histórica y pensamiento social actual, mostrando cómo un mismo acto cambia de significado según la época.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>MANOS DE MI TIERRA</title>
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    <updated>2026-06-05T19:28:51Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: MANOS DE MI TIERRA
Abstract: Manos de mi tierra es un proyecto de investigación- creación que se concibe de una preocupación personal y contextual por el abandono del campo por parte de los jóvenes, y por las huellas que este fenómeno deja en la memoria, los saberes y las formas de la vida campesina.  A través de una serie narrativa en acuarela y una propuesta de carácter relacional, el proyecto no solo busca representar esta problemática, sino generar espacios de encuentro donde estás experiencias pueden ser pensadas, compartidas y resignificadas. Desde una mirada sensible y reflexiva, se propone entender la ruralidad no como una identidad única, sino como un entramado de experiencias diversas, atravesadas por lo generacional, lo económico, lo afectivo y lo cultural. La obra se estructura en cuatro momentos: Herencia, Desarraigo, Manos de mi tierra y semillas del retorno. Más que una narrativa lineal, estas piezas funcionan como puntos de conexión que permiten leer el territorio, la memoria y la migración desde múltiples miradas.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>Eros liberado: Des-velamiento</title>
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    <updated>2026-06-05T19:28:51Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Eros liberado: Des-velamiento
Abstract: Este proyecto de investigación-creación explora el erotismo como una fuerza poética y  liberadora desde una mirada íntima marcada por el silencio, la culpa y el señalamiento del  cuerpo y su relación consigo mismo desde el erotismo. La propuesta busca reconciliar el deseo  con la experiencia corporal, entendiendo el erotismo como un lenguaje sensorial y humano que  trasciende lo sexual para habitar lo sensible.  El proceso creativo se desarrolló en tres fases: una indagación conceptual del Eros, una  exploración simbólica y visual del cuerpo como territorio de significado, y la creación de una  videoinstalación construida mediante la experimentación plástica, corporal, fotográfica y  performática. Materiales como el alambre, las cuerdas y el velo se convierten en metáforas de  fragilidad, contención y revelación, culminando en una videoinstalación que desvela los  silencios heredados y afirma el erotismo como fuerza vital de liberación y transformación.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>Cabello afro, estética y memoria afrocolombiana en el barrio Obrero de Apartadó</title>
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    <updated>2026-06-05T19:28:51Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Cabello afro, estética y memoria afrocolombiana en el barrio Obrero de Apartadó
Abstract: Cabello afro, estética y memoria afrocolombiana en el barrio Obrero de Apartadó es un proyecto de investigación-creación que busca visibilizar un elemento fundamental de la identidad afrodescendiente: el cabello afro natural y sus peinados, entendidos como manifestaciones estéticas y portadoras de memoria cultural dentro de la comunidad afro del barrio Obrero.  Este proyecto aborda dimensiones culturales, estéticas y psicológicas. Para ello, retoma aportes teóricos de autores como Frantz Fanon, quien exploró la subjetividad del sujeto colonizado y racializado, y de la académica Emma Dabiri, quien interpreta el cabello afro no solo como una característica física, sino como un símbolo profundo de identidad.  Asimismo, se analizan las obras de artistas que han explorado esta temática. Entre ellos se encuentran las colombianas Liliana Angulo Cortez, quien trabaja la representación de la mujer negra, la raza y la identidad desde la fotografía, y Dora Alis Mera, cuya obra pictórica aborda la identidad afro desde la figuración. Estos referentes, junto con otros aportes relevantes, contribuyen a la construcción conceptual y visual de la propuesta.  Por otro lado, el proyecto se sitúa en un contexto histórico y local específico, que abarca la llegada forzada de africanos al continente americano, el papel del cabello en la población afrocolombiana y una reseña histórica del barrio Obrero de Apartadó.  La propuesta artística se materializa en una serie de tres pinturas en acrílico sobre lienzo, en las que se representa la estética del cabello afro en distintas etapas de la vida. A su vez, se evidencia su relación con la naturaleza, entendiendo el cuerpo como un espacio de memoria, identidad e inspiración artística.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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