https://repository.unad.edu.co/handle/10596/41605 2026-06-10T21:31:42Z https://repository.unad.edu.co/handle/10596/81881 Title: Producción de un EP de tres obras de música andina colombiana mediante técnicas de audio inmersivo Abstract: El presente trabajo de investigación-creación tiene como objetivo la producción de un EP conformado por tres obras de música andina colombiana, con el fin de experimentar con tecnologías de captura, mezcla y masterización que favorezcan una experiencia de audio inmersivo. Para ello, se emplean herramientas de grabación ambisónica que permiten capturar información direccional del campo sonoro en 360 grados. El proyecto se desarrolla en tres etapas: preproducción, producción y posproducción, las cuales estructuran el proceso creativo y evidencian la viabilidad de un flujo híbrido entre la captura en sala profesional y la posproducción inmersiva en un entorno de home studio. Adicionalmente, a partir de los análisis realizados desde el contexto histórico, técnico y profesional, no se identificaron producciones publicadas que documenten específicamente la aplicación de técnicas de audio inmersivo, particularmente Ambisonics y Dolby Atmos, en la música andina colombiana ni en el formato de trío típico colombiano. Esta ausencia de antecedentes constituye un factor diferencial de la propuesta, al posicionarla como un posible referente para futuros proyectos afines. En este sentido, la investigación busca fortalecer la relación entre la tradición andina colombiana y las técnicas contemporáneas de producción inmersiva, aportando nuevas perspectivas a la producción musical y ampliando las posibilidades de innovación en la difusión del patrimonio sonoro colombiano. Description: Anexo A Partitura general y partes del EP, Anexo B Plano de escenario para producción, Anexo C Archivos ADM, downmix 2.0 y render binaural, Anexo D Entrevista a Daniel Pasquel, Anexo E Figuras y tablas de parámetros técnicos, Anexo F Enlace del EP en SoundCloud. 2026-06-02T00:00:00Z https://repository.unad.edu.co/handle/10596/81689 Title: El canto de mi tierra. Producción musical de obras inéditas del suroccidente colombiano en ritmo de son sureño de los compositores Marcelino Burbano y Teodulfo Yaqueno Abstract: Este proyecto de investigación-creación, denominado El canto de mi tierra, aborda la producción musical de tres obras inéditas de los autores Marcelino Burbano y Teodulfo Yaqueno, en colaboración con artistas empíricos del suroccidente colombiano. Con el propósito de aportar al acervo de las tradiciones sonoras de esta región, la investigación-creación se justifica en la necesidad de articular el conocimiento académico de la producción sonora, especialmente en técnicas de grabación, con el saber popular para salvaguardar sus elementos sonoros y musicales identitarios. En este contexto, el objetivo consistió en producir y registrar discográficamente estas piezas, aplicando técnicas de grabación digital, como eje temático, que capturaran la riqueza tímbrica de los instrumentos característicos, contribuyendo así al acervo discográfico regional. Se hizo un proceso de documentación, análisis y aplicación de las técnicas de grabación junto con entrevistas a los músicos alrededor del proceso mismo y que desembocó en la materialización de las canciones “Pasada la Medianoche”, “Promesas Falsas” y “Malditos Celos”. Los resultados demostraron que una aplicación técnica-teórica flexible de métodos de grabación, donde la escucha crítica prevalece sobre la rigidez teórica de los manuales, permite alcanzar un equilibrio acústico favorable con respecto al referente sonoro utilizado. Simultáneamente, se logró abordar el desafío emocional de los músicos empíricos de la región, al transitar de la interpretación en vivo hacia la grabación digital por pistas. Finalmente, este registro se consolida como un medio de visibilización que inmortaliza y proyecta la identidad nariñense de estos autores en el ecosistema digital global. 2026-06-01T00:00:00Z https://repository.unad.edu.co/handle/10596/81028 Title: Ojo Cerrado: Tres canciones del género pop de los 90 con sección de cuerdas y percusiones electrónicas. Abstract: Este trabajo investiga el uso combinado de la sección de cuerdas frotadas y las percusiones electrónicas características del pop de la década de 1990 como recursos tímbricos aplicados al proyecto musical Ojo Cerrado, una propuesta de canciones originales influenciada por las estéticas del pop noventero dentro de un formato de banda pop-rock. El propósito de la investigación es comprender los criterios técnicos, estéticos y texturales que orientan la utilización de estos recursos, con el fin de aplicarlos en la composición de tres canciones del proyecto. Dichos criterios se derivan del análisis de referentes musicales, de una investigación teórica sustentada en fuentes bibliográficas especializadas y de una entrevista realizada a un reconocido compositor colombiano, en la que se abordan aspectos relacionados con técnicas de orquestación, composición, arreglos y conceptos estilísticos. A su vez, la fase de experimentación también aporta información relevante sobre la aplicación práctica de los recursos tímbricos en contexto, permitiendo evaluar cómo estos inciden en la construcción de las texturas sonoras y en la consolidación de una identidad propia dentro del proyecto musical Ojo Cerrado. Los hallazgos de esta investigación contribuyen a una comprensión más profunda de los principios tímbricos característicos del pop de la década de 1990 y demuestran su vigencia como herramientas para la creación artística contemporánea. En este contexto, se evidencia que las cuerdas frotadas y las percusiones electrónicas funcionan como recursos tímbricos integradores dentro de un tejido sonoro coherente, en el que prima la textura global sobre el protagonismo individual. El análisis, la entrevista y la experimentación permitieron establecer que las cuerdas operan como una masa versátil organizada en planos sonoros, mientras que las percusiones estructuran el groove mediante patrones estables y su tratamiento tímbrico. En conjunto, estos elementos confirman que la organización de planos, la economía de recursos y la coherencia estilística son factores clave en la construcción de identidad sonora dentro del pop contemporáneo, donde el timbre se consolida como un eje fundamental del estilo y del lenguaje musical. Palabras clave: Texturas tímbricas, Cuerdas frotadas, Percusiones electrónicas, Sonoridad híbrida, pop de los 90. 2026-05-08T00:00:00Z https://repository.unad.edu.co/handle/10596/80886 Title: Composición de suite neoclásica para formato de guitarra eléctrica y orquesta sinfónica Abstract: Esta propuesta de investigación creación se inscribe en la línea de profundización en composición y arreglos, específicamente en el eje de tratamiento tímbrico. El tema de investigación es la composición de una suite neoclásica estructurada en tres movimientos para formato de orquesta sinfónica y guitarra eléctrica a partir de la capacidad interpretativa de la guitarra eléctrica y las texturas orquestales que puedan lograrse, como una propuesta de hibridación musical entre prácticas académicas y populares. Para el desarrollo del proyecto se implementaron cuatro fases metodológicas: Análisis de obras; en la cual los referentes fueron: preludio de abril del compositor Yngwie Malmsteen y frágil al viento en su versión filarmónica de la agrupación kraken, de estas obras se tomaron las técnicas de orquestación utilizadas como base para la elaboración de la suite. Entrevista al maestro Luis Alberto Ramírez bajista y arreglista de la agrupación kraken; de esta entrevista se obtuvo información relevante sobre cómo realizar una orquestación combinando instrumentos eléctricos con instrumentos acústicos, Análisis Documental; en la cual se tomaron los parámetros académicos necesarios para la correcta elaboración de la suite de los métodos: El estudio de la orquestación de Samuel Adler, Fundamentos en composición de Arnold Shoenberg e Yngwie Malmsteen style, la última fase es la composición de la suite en la cual los productos derivados de esta investigación aportan a la generación y apropiación de nuevo conocimiento en el contexto socio cultural local, académico disciplinar, fortaleciendo el desarrollo artístico y cultural en coherencia con los principios formativos de la UNAD. Description: Enlace entrevista realizada al maestro Luis Alberto Ramirez Montaño, enlace audio obra completa, score de la suite, tablaturas para guitarra electrica 2026-05-10T00:00:00Z