Se continúa el análisis de la vida y obra de Wolfgang Amadeus Mozart, profundizando en su evolución artística, sus composiciones más representativas y su legado en la música. Se destacan las características de su estilo en distintas etapas y su influencia en el desarrollo de la música clásica.

Se exploran los instrumentos aerófonos prehispánicos, destacando sus características, materiales y usos dentro de las culturas originarias. Se analiza su importancia histórica, cultural y sonora, así como su aporte al desarrollo de las tradiciones musicales ancestrales.

Se continúa la presentación de las memorias radiales del primer encuentro de música de la UNAD, profundizando en las experiencias, reflexiones y aportes compartidos durante el evento. Se destacan los aprendizajes colectivos y el impacto generado en la comunidad académica y musical.

Se aborda la musicoterapia junto a Ximena Sarta, explorando sus fundamentos, aplicaciones y beneficios en el bienestar emocional y mental. Se destacan las formas en que la música puede ser utilizada como herramienta terapéutica para apoyar procesos de salud, expresión y desarrollo personal.

Se continúa el estudio del Romanticismo en la música, profundizando en sus características, compositores representativos y evolución estética. Se destacan aspectos como la intensidad emocional, la expansión de las formas musicales y la consolidación de la expresión individual en esta etapa.

Se presenta un espacio dedicado a conocer la trayectoria y experiencia de la maestra Luisa Arias, destacando su labor pedagógica, sus aportes al ámbito musical y su influencia en la formación de estudiantes. A través de su historia, se resaltan sus aprendizajes, valores y compromiso con el desarrollo artístico.

Se explora la vida y obra de Ludwig van Beethoven, destacando sus principales aportes a la música y su papel en la transición entre el clasicismo y el romanticismo. Se analizan características de su estilo, su evolución artística y la influencia de sus composiciones en la historia musical.

Se aborda el proceso de composición musical junto al maestro Juan Villareal, explorando técnicas, herramientas y enfoques creativos para la creación de obras. Se destacan aspectos como la inspiración, la estructura y el desarrollo de ideas musicales, así como la importancia del criterio artístico en la composición.

Se aborda el ensamble vocal como práctica musical colectiva, destacando la importancia de la afinación, la coordinación y la interpretación conjunta. Se exploran sus características, dinámicas de trabajo y el valor del trabajo en equipo para lograr una ejecución armónica y expresiva.

Se introduce el periodo del Romanticismo en la historia de la música, destacando sus principales características, contextos históricos y estéticos. Se abordan elementos como la expresión emocional, la individualidad del artista y los cambios en las formas musicales que marcaron esta etapa.