Exploración tímbrica a través del formato mariachi y quinteto de cuerdas en el género popular mexicano

Abstract

Este trabajo de grado pretende crear una obra musical para los formatos mariachi y quinteto cuerdas, basado en el análisis de dos referentes musicales del género regional mexicano: José Hernández y Ricardo Torres, donde se eligieron dos obras representativas que sirvieron como modelo sonoro y tímbrico, identificando elementos de importancia con el objetivo de integrar el quinteto de cuerdas que es ajeno al formato tradicional y un conjunto moderno de mariachi al que el investigador se refiere. Así mismo, el desarrollo compositivo evidencia características sonoras al momento de acoplar dos agrupaciones por medio de roles, timbres y texturas orquestales, analizando el resultado sonoro que emiten estas agrupaciones con un mismo objetivo. De tal modo, se aprovecha el rol que puede brindar el contrabajo mediante el refuerzo de melodías, acompañamientos, pizzicatos, arcos y el peso sonoro que aporta a la masa instrumental. La exploración tímbrica de esta composición, está basada en los diferentes tipos de sonidos, articulaciones y dinámicas que puede ejercer cada uno de los instrumentos que actúan en la obra, es así, como se puede apreciar uno a uno al momento de ser analizada visualmente como auditivamente. En la sección de los metales las trompetas aportan acentos, staccatos y ligaduras, que permitirán al oyente reconocer su gran impacto acústico, a diferencia de las cuerdas frotadas y cuerdas pulsadas, ya que emiten un sonido más débil y se articulan con el contexto en el que se encuentren. Palabras clave: composición, mariachi, quinteto de cuerdas, texturas orquestales, tímbrica.