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https://repository.unad.edu.co/handle/10596/69874Full metadata record
| DC Field | Value | Language |
|---|---|---|
| dc.contributor.advisor | Martínez Bermúdez, Francisco Javier | |
| dc.coverage.spatial | cead_-_josé_acevedo_y_gómez | |
| dc.creator | Quintero Pfeifer, Juan Pablo | |
| dc.date.accessioned | 2025-06-12T13:16:08Z | - |
| dc.date.available | 2025-06-12T13:16:08Z | - |
| dc.date.created | 2025-06-05 | |
| dc.identifier.uri | https://repository.unad.edu.co/handle/10596/69874 | - |
| dc.description.abstract | El documento en cuestión tiene contenidas detalladamente las metodologías y aproximaciones empleadas para la composición de la “Sonata #25” para piano solista, dividida en tres movimientos. Se establecen de manera clara las etapas de desarrollo, desde el análisis de referentes hasta la creación de material original y su posterior edición. Partiendo desde las técnicas de improvisación jazzística, desarrolladas y difundidas ampliamente por músicos norteamericanos como Barry Harris, Jerry Bergonzi, Hal Crook y Bert Ligon a partir de la segunda mitad del siglo XX como insumo de creación melódica, el compositor establece una narrativa musical propia que se nutre de las estructuras morfológicas consolidadas en Europa central desde el siglo XVII como marco narrativo, las cuales han sido sistemáticamente analizadas por autores como James Hepokowski y William Caplin. Además, la metodología en bucle empleada en este proyecto permite al creador enriquecer su proceso compositivo mediante una revisión constante del material creado a la luz del análisis de los referentes para generar nuevas acciones creativas y narrativas en un contexto sonoro. | |
| dc.format | ||
| dc.title | Sonata #25 para piano | |
| dc.type | Creación de obra artística | |
| dc.subject.keywords | Técnicas de improvisación jazzística | |
| dc.subject.keywords | Estructuras morfológicas clásicas | |
| dc.subject.keywords | Análisis musical | |
| dc.subject.keywords | Piano solista | |
| dc.subject.keywords | Desarrollo temático. | |
| dc.description.abstractenglish | This document contains a detailed account of the methodologies and approaches employed for the composition of 'Sonata #25' for solo piano, divided into three movements. The stages of development are clearly established, from the analysis of references to the creation of original material and its subsequent editing. Drawing from jazz improvisation techniques, developed and widely disseminated by American musicians such as Barry Harris, Jerry Bergonzi, Hal Crook, and Bert Ligon from the second half of the 20th century as a source for melodic creation, the composer establishes a unique musical narrative that is nourished by the morphological structures consolidated in Central Europe since the 17th century as a narrative framework, which have been systematically analyzed by authors such as James Hepokowski and William Caplin. Additionally, the feedback-loop methodology employed in this project allows the creator to enrich the compositional process through constant revision of the created material considering the analysis of references, generating new creative and narrative actions within a sonic context. | |
| dc.subject.category | Música | |
| Appears in Collections: | Música | |
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| File | Description | Size | Format | |
|---|---|---|---|---|
| jpquinteropf.pdf | 1.67 MB | Adobe PDF |  View/Open |
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