Sindrome del impostor

Abstract

Este Trabajo Artístico Lleva A Cabo Un Análisis Introspectivo Que Identifica El Síndrome Del Impostor Y Le Otorga Un Significado A Través De Una Serie De 9 Fotografías Que Se Segmentan En Tres Fases Cromáticas: Blanco Y Negro (síndrome Del Impostor), Blanco Y Negro Desaturado (creatividad) Y Finalmente Blanco Y Rojo (confrontación). A Través Del Autorretrato, Se Reinterpretan Estas Emociones Que La Artista Manifiesta Como Un Componente De Su Batalla Interna Con El Síndrome La Obra Narra El Proceso Y Emociones Que La Artista Vive, Utilizando La Fotografía Como Lenguaje Visual, Por Otra Parte, No Busca Encontrar Respuestas Ni Soluciones Inmediatas Sino Evidenciar Y Reconocer Ante Sí Misma Las Habilidades Artísticas A Pesar De Las Inseguridades Causadas Por El Síndrome Del Impostor, Para Materializar Estas Sensaciones Se Utiliza Varios Recursos Simbólicos, Composiciones, Y Efectos Visuales, Donde Se Combina El Proceso De Preproducción Y Producción. Desde Lo Técnico Se Construye Escenarios Caseros, Como El Fondo, La Composición De Luces, Maquillaje Y Elección De Vestuario, Este Proceso Se Documentó Visualmente, Permitiendo Evidenciar El Trabajo Detrás De La Obra, Por Otro Lado, La Utilización Del Programa Photoshop Para Lograr El Resultado Final, Donde También Se Muestra El Proceso Que Cada Fotografía Tuvo Que Pasar Para Convertirse En La Obra Final. El Resultado Final Es Una Serie Fotográfica Conceptual Que, Además De Ser Una Pieza Artística, Servirá Como Testimonio De La Artista Como Proceso Personal Y Profesional, Su Impacto No Solo Radica En La Materialización De Un Discurso Visual Sobre La Inseguridad Y La Autoimagen, Sino También En Su Potencial Para Abrir El Diálogo Sobre Las Luchas Internas Que Muchos Artistas Experimentan En Su Camino Creativo.