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dc.contributor.advisorMolano Valdes, Uliana-
dc.coverage.spatialZCBC - JAG-
dc.creatorNiño Ramírez, Juana Celene-
dc.date.accessioned2026-06-05T19:28:47Z-
dc.date.available2026-06-05T19:28:47Z-
dc.date.created2026-
dc.identifierhttps://munad.unad.edu.co/juana-celene-nino-ramirez/-
dc.identifier.urihttps://repository.unad.edu.co/handle/10596/82030-
dc.description.abstractEste proyecto de investigación creación, examina la salud mental y el desborde emocional, centrándose específicamente en el miedo al dolor físico y emocional. A través de una serie de seis pinturas realizadas en acrílico sobre lienzo, con la obra buscó transformar el sufrimiento en una experiencia sensible que estimula la resiliencia y la empatía en el espectador. La propuesta se fundamenta en una metodología de cuatro fases que incluye la investigación participativa mediante entornos digitales, la búsqueda de referentes, la experimentación plástica, para finalizar con una serie de experiencias artísticas de socialización con diferentes públicos objetivos. El marco artístico se nutre del expresionismo abstracto de Rothko y Newman, el simbolismo de Goya y el arte marginal de Martín Ramírez, utilizando elementos no convencionales como alambre de púas, fragmentos de vidrio y flores de cardo para simbolizar "emociones indigestas" y batallas internas. Teóricamente mi proyecto se apoya en la Psicofísica del color, la teoría de Kandinsky y conceptos como la algofobia y la dimensión psicosomática del miedo. Las piezas, mutan desde la ansiedad en “Un sin fin de pensamientos” hasta la superación “Esperanza”, funcionan como una catarsis personal y un llamado a la autorreflexión social. El resultado final es una exposición que aborda la salud mental no como un tabú, sino como un territorio de manifestación artística capaz de dignificar la existencia y proyectar luz sobre la oscuridad del sufrimiento humano.-
dc.formatPDF-
dc.titleEntre la luz y la sombra: Arte, Miedo y Esperanza-
dc.typeInvestigación - creación de obra artística-
dc.subject.keywordsDolor-
dc.subject.keywordsemoción-
dc.subject.keywordscatarsis-
dc.subject.keywordsmiedo-
dc.subject.keywordsresiliencia-
dc.subject.keywordsesperanza-
dc.description.abstractenglishThis research-creation project examines mental health and emotional overflow, focusing specifically on the fear of physical and emotional pain. Thru a series of six acrylic paintings on canvas, the work aimed to transform suffering into a sensitive experience that stimulates resilience and empathy in the viewer. The proposal is based on a four-phase methodology that includes participatory research thru digital environments, the search for references, plastic experimentation, and concludes with a series of artistic socialization experiences with different target audiences. The artistic framework is nourished by the abstract expressionism of Rothko and Newman, Goya's symbolism, and the marginal art of Martín Ramírez, using unconventional elements such as barbed wire, glass fragments, and thistle flowers to symbolize "indigestible emotions" and internal battles. Theoretically, my project is based on the Psychophysics of color, Kandinsky's theory, and concepts such as algophobia and the psychosomatic dimension of fear. The pieces, evolving from anxiety in "An Endless Stream of Thoughts" to overcoming in "Hope," serve as a personal catharsis and a call for social self-reflection. The final result is an exhibition that addresses mental health not as a taboo, but as a territory of artistic manifestation capable of dignifying existence and shedding light on the darkness of human suffering.-
dc.subject.categorySerie de pinturas-
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