Please use this identifier to cite or link to this item:
https://repository.unad.edu.co/handle/10596/82015| Title: | Aislamiento hiperconectado |
| metadata.dc.creator: | Vidal Parrado, David Esteban |
| metadata.dc.date.created: | 2026 |
| metadata.dc.subject.keywords: | Aislamiento hiperconetividad pantalla ansiedad videoarte cuerpo movimiento |
| metadata.dc.format.*: | |
| metadata.dc.type: | Investigación - creación de obra artística |
| Abstract: | El proyecto trata de un videoarte sobre el aislamiento humano generado por las redes sociales y la tecnología a través de una pantalla, utilizando el cuerpo como lenguaje de la obra a partir de movimientos coreográficos e interpretación de la sensación que se quiere mostrar. El escenario donde surge el video es en un espacio cerrado con un aura azul nostálgica que resulta siendo un lugar seguro para mostrar la vulnerabilidad humana a raíz del uso excesivo del celular, y desde esa hiperconetividad mostrar la desconexión emocional que, paradójicamente, surge con uno mismo. La obra se apoya de las sensaciones que genera el aislamiento como motor de movimiento auténtico, surge en el instante, a través de una improvisación coreográfica, inspirada en la propuesta de la maestra Anna Halprin, quien apostaba por esta forma de creación, tal como lo evidenció en su obra Parades & Changes. También se apoya en la idea del maestro Rudolf Laban, quien concibe el movimiento como una forma de transmitir un mensaje, utilizando la intención, la fuerza y la técnica como elementos complementarios para potenciar su expresión. La elección musical cumple un papel fundamental al intensificar la vivencia interna del aislamiento, llevando el ruido interior hacia el exterior y construyendo una atmósfera de agobio y ansiedad que se articula con el movimiento corporal y la expresión facial. El celular o dispositivo móvil adquiere una importancia central dentro de la obra, pues a través de su uso y de la relación con la pantalla se busca evidenciar cómo el aislamiento se incrementa a medida que el intérprete se sumerge en ella, lo que conlleva, por ejemplo, a una sensación de ansiedad. De este modo, el dispositivo funciona como un elemento clave en la construcción del sentido de la obra. Sin embargo, la obra no busca satanizar ni criticar esta tecnología ni el mundo digital; por el contrario, propone llevar al espectador a una reflexión sobre un uso más consciente de estas herramientas, que, utilizadas de manera responsable, pueden favorecernos sin llegar a consumirnos. |
| URI: | https://repository.unad.edu.co/handle/10596/82015 |
| metadata.dc.subject.category: | Video arte |
| metadata.dc.coverage.spatial: | CEAD José Acevedo y Gomez |
| Other Identifiers: | https://munad.unad.edu.co/david-esteban-vidal-parrado/ |
| Appears in Collections: | Artes Visuales |
Files in This Item:
There are no files associated with this item.
Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.