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    Aislamiento hiperconectado

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    Date
    2026
    Author
    Vidal Parrado, David Esteban
    Advisor
    Rivera Guzmán, Andrés

    Citación

           
    TY - GEN T1 - Aislamiento hiperconectado AU - Vidal Parrado, David Esteban Y1 - 2026 UR - https://repository.unad.edu.co/handle/10596/82015 AB - El proyecto trata de un videoarte sobre el aislamiento humano generado por las redes sociales y la tecnología a través de una pantalla, utilizando el cuerpo como lenguaje de la obra a partir de movimientos coreográficos e interpretación de la sensación que se quiere mostrar. El escenario donde surge el video es en un espacio cerrado con un aura azul nostálgica que resulta siendo un lugar seguro para mostrar la vulnerabilidad humana a raíz del uso excesivo del celular, y desde esa hiperconetividad mostrar la desconexión emocional que, paradójicamente, surge con uno mismo. La obra se apoya de las sensaciones que genera el aislamiento como motor de movimiento auténtico, surge en el instante, a través de una improvisación coreográfica, inspirada en la propuesta de la maestra Anna Halprin, quien apostaba por esta forma de creación, tal como lo evidenció en su obra Parades & Changes. También se apoya en la idea del maestro Rudolf Laban, quien concibe el movimiento como una forma de transmitir un mensaje, utilizando la intención, la fuerza y la técnica como elementos complementarios para potenciar su expresión. La elección musical cumple un papel fundamental al intensificar la vivencia interna del aislamiento, llevando el ruido interior hacia el exterior y construyendo una atmósfera de agobio y ansiedad que se articula con el movimiento corporal y la expresión facial. El celular o dispositivo móvil adquiere una importancia central dentro de la obra, pues a través de su uso y de la relación con la pantalla se busca evidenciar cómo el aislamiento se incrementa a medida que el intérprete se sumerge en ella, lo que conlleva, por ejemplo, a una sensación de ansiedad. De este modo, el dispositivo funciona como un elemento clave en la construcción del sentido de la obra. Sin embargo, la obra no busca satanizar ni criticar esta tecnología ni el mundo digital; por el contrario, propone llevar al espectador a una reflexión sobre un uso más consciente de estas herramientas, que, utilizadas de manera responsable, pueden favorecernos sin llegar a consumirnos. 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El celular o dispositivo móvil adquiere una importancia central dentro de la obra, pues a través de su uso y de la relación con la pantalla se busca evidenciar cómo el aislamiento se incrementa a medida que el intérprete se sumerge en ella, lo que conlleva, por ejemplo, a una sensación de ansiedad. De este modo, el dispositivo funciona como un elemento clave en la construcción del sentido de la obra. 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El escenario donde surge el video es en un espacio cerrado con un aura azul nostálgica que resulta siendo un lugar seguro para mostrar la vulnerabilidad humana a raíz del uso excesivo del celular, y desde esa hiperconetividad mostrar la desconexión emocional que, paradójicamente, surge con uno mismo. La obra se apoya de las sensaciones que genera el aislamiento como motor de movimiento auténtico, surge en el instante, a través de una improvisación coreográfica, inspirada en la propuesta de la maestra Anna Halprin, quien apostaba por esta forma de creación, tal como lo evidenció en su obra Parades & Changes. También se apoya en la idea del maestro Rudolf Laban, quien concibe el movimiento como una forma de transmitir un mensaje, utilizando la intención, la fuerza y la técnica como elementos complementarios para potenciar su expresión. La elección musical cumple un papel fundamental al intensificar la vivencia interna del aislamiento, llevando el ruido interior hacia el exterior y construyendo una atmósfera de agobio y ansiedad que se articula con el movimiento corporal y la expresión facial. El celular o dispositivo móvil adquiere una importancia central dentro de la obra, pues a través de su uso y de la relación con la pantalla se busca evidenciar cómo el aislamiento se incrementa a medida que el intérprete se sumerge en ella, lo que conlleva, por ejemplo, a una sensación de ansiedad. De este modo, el dispositivo funciona como un elemento clave en la construcción del sentido de la obra. Sin embargo, la obra no busca satanizar ni criticar esta tecnología ni el mundo digital; por el contrario, propone llevar al espectador a una reflexión sobre un uso más consciente de estas herramientas, que, utilizadas de manera responsable, pueden favorecernos sin llegar a consumirnos. OL Spanish (121)
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    Keywords
    Aislamiento Google Scholar
    hiperconetividad Google Scholar
    pantalla Google Scholar
    ansiedad Google Scholar
    videoarte Google Scholar
    cuerpo Google Scholar
    movimiento Google Scholar
    Regional / Country coverage
    CEAD José Acevedo y Gomez
    Metadata
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    Description of the content
    El proyecto trata de un videoarte sobre el aislamiento humano generado por las redes sociales y la tecnología a través de una pantalla, utilizando el cuerpo como lenguaje de la obra a partir de movimientos coreográficos e interpretación de la sensación que se quiere mostrar. El escenario donde surge el video es en un espacio cerrado con un aura azul nostálgica que resulta siendo un lugar seguro para mostrar la vulnerabilidad humana a raíz del uso excesivo del celular, y desde esa hiperconetividad mostrar la desconexión emocional que, paradójicamente, surge con uno mismo. La obra se apoya de las sensaciones que genera el aislamiento como motor de movimiento auténtico, surge en el instante, a través de una improvisación coreográfica, inspirada en la propuesta de la maestra Anna Halprin, quien apostaba por esta forma de creación, tal como lo evidenció en su obra Parades & Changes. También se apoya en la idea del maestro Rudolf Laban, quien concibe el movimiento como una forma de transmitir un mensaje, utilizando la intención, la fuerza y la técnica como elementos complementarios para potenciar su expresión. La elección musical cumple un papel fundamental al intensificar la vivencia interna del aislamiento, llevando el ruido interior hacia el exterior y construyendo una atmósfera de agobio y ansiedad que se articula con el movimiento corporal y la expresión facial. El celular o dispositivo móvil adquiere una importancia central dentro de la obra, pues a través de su uso y de la relación con la pantalla se busca evidenciar cómo el aislamiento se incrementa a medida que el intérprete se sumerge en ella, lo que conlleva, por ejemplo, a una sensación de ansiedad. De este modo, el dispositivo funciona como un elemento clave en la construcción del sentido de la obra. Sin embargo, ...
    Format
    PDF
    Type of digital resource
    Investigación - creación de obra artística
    Content relationship
    Video arte
    URI
    https://repository.unad.edu.co/handle/10596/82015
    URL source
    https://munad.unad.edu.co/david-esteban-vidal-parrado/
    Collections
    • Artes Visuales [261]
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