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dc.contributor.advisorAguillón, Viviana
dc.coverage.spatialcead_-_josé_acevedo_y_gómez
dc.creatorMelgarejo Muñoz, Diana Stella
dc.date.accessioned2023-07-10T17:04:29Z
dc.date.available2023-07-10T17:04:29Z
dc.date.created2022
dc.identifierhttps://drive.google.com/file/d/1YUk1SIbPYPHhj9cw0bYv26QYBABGnZFV/view?usp=sharing
dc.identifier.urihttps://repository.unad.edu.co/handle/10596/56896
dc.descriptionFotografía / Instalación
dc.description.abstractDiana Melgarejo (2022) Propone reflexionar acerca de la creación artística desde la perspectiva de la mujer en el campo del arte, con base en mujeres artistas que cuestionaron el papel que hasta determinado momento estaban teniendo, y que a partir de postulados o reflexiones empezaron a asumir una estética personal, no solo en su producción artística bajo un estilo o un periodo histórico sino más bien, en una actitud frente al reconocimiento de sí mismas. Comprender la perspectiva de la mujer en el arte requiere entonces buscar fundamentos a través de la construcción de una genealogía de referentes de mujeres artistas. Mujeres que apropian la auto representación como elemento para la construcción de una imagen como creadora. De esta manera, al usar su propio cuerpo, la artista asume una posición crítica que presenta una visión incluyente, que le permite hacer reflexiones comunes al descubrir su propio significado dentro de un constructo social y cultural del trabajo artístico. ‘Yo existo, yo pienso, yo soy mujer artista’ es una obra que, como serie de imágenes fotográficas auto referenciales, contribuye a comprender el intrincado proceso de reconocimiento en la construcción de una imagen como artista creadora. A través de la reelaboración de imágenes canónicas y culturales, pretendo generar reinterpretaciones del sentido, unas más sutiles que otras, con las que invita a ver las obras originales bajo una nueva perspectiva crítica y contradictoria, así el observador puede crear sus propias líneas de fuga en medio de las contradicciones de la realidad. Cuenta con 14 fotografías impresas por sublimación en tela 100% polyester, semi traslúcida/blanca, suave al tacto, con caída libre y de bajo peso. Descolgadas desde el techo y dispuestas en el espacio de exhibición bajo un orden temporal de existencia, permite al público observador atravesar la obra, tocar y caminar por frente y detrás de ella, siendo estos elementos que pueden cambiar o llegar a modificarla. Las fotografías, como fragmentos en el tiempo de situaciones personales, son imágenes de mi experiencia vital que concluyen con un manifiesto que consolida la construcción de mi identidad como mujer artista a través del tiempo. Es y ha sido gestarme, crearme y parirme como idea, como obra, en un proceso que ha requerido dolor, frustración, crisis y satisfacción.
dc.formatPDF
dc.formatSitio web
dc.formatInstagram
dc.formatArchivo de audio
dc.formatmp4
dc.titleYo existo, yo pienso, yo soy mujer artista'
dc.typeProyecto Aplicado o Tesis
dc.typeCreación de obra artística
dc.subject.keywordsMujer
dc.subject.keywordsartista
dc.subject.keywordsidentidad
dc.subject.keywordspertenencia
dc.subject.keywordsgenealogía
dc.subject.keywordsre-historiar
dc.description.abstractenglishDiana Melgarejo (2022) proposes to reflect on artistic creation from the perspective of women in the field of art through the study of women artists who questioned and reflected on the role they were playing until a certain moment; not only in the artistic field, but also in personal aesthetics and self-recognition. In order to understand the perspective of women in art, the work takes as a starting point the construction of a genealogy of referents of women artists who appropriated self-representation as an element for the construction of an image as creators; and that from the use of their own body they found a way to assume critical positions, as well as to reflect and discover their own meaning within a social and cultural construct of artistic work. 'I exist, I think, I am a woman artist' is a work that, as a series of self-referential photographic images, contributes to understand the intricate process of recognition in the construction of an image as a creative artist. Through the reworking of canonical and cultural images, it seeks reinterpretations of meaning, some more subtle than others, which invite us to see the original works under a new critical and contradictory perspective. In this way, the viewer can create his or her own lines of flight amidst the contradictions of reality. The work has 14 photographs printed by sublimation on 100% polyester fabric, semi-translucent/white, soft to the touch, with free fall and low weight. The photographs are hung from the ceiling and arranged in the exhibition space under a temporal order of existence, allowing the public to walk through the work, touch and walk in front of it and behind it, being these elements that can change or modify it. The photographs, as fragments in time of personal situations, are images of her life experience that conclude with a manifesto that consolidates the construction of her identity as a woman artist through time. It is and has been to gestate, create and give birth to herself as an idea, as a work, in a process that has required pain, frustration, crisis and satisfaction.
dc.subject.categoryArtes Visuales
dc.subject.categoryfotografía
dc.subject.categoryinstalación


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