| dc.contributor.advisor | Viviana Marcela Aguillón | |
| dc.coverage.spatial | CEAD Duitama ZCBOY | |
| dc.creator | Diego Alejandro Osorio Cabra | |
| dc.date.accessioned | 2024-11-15T17:51:03Z | |
| dc.date.available | 2024-11-15T17:51:03Z | |
| dc.date.created | 2024 | |
| dc.identifier | https://munad.unad.edu.co/diego-osorio/ | |
| dc.identifier.uri | https://repository.unad.edu.co/handle/10596/64551 | |
| dc.description | Pintura y "Trash art" arte basura | |
| dc.description.abstract | El proyecto “Lo que la vida me quitó” alude a las experiencias vividas por parte del autor en su etapa escolar, basadas en el acoso que transcurrió desde los seis años de edad hasta su adolescencia, marcando de forma negativa varios aspectos de su vida, tales como la personalidad, la emocionalidad y la autoestima, por lo tanto, esto conllevó a canalizar sus emociones y así buscar una oportunidad que le permita transformar y superar esta etapa. “Lo que la vida me quitó” es para el autor, una serie artística de ocho piezas, en las cuales expone su historia y muestra su proceso de transformación, mediante la apropiación del sentido del movimiento "Trash art" (arte basura) que diera oportunidad de mostrar la forma de liberar presiones causadas por momentos vividos que pasan a ser alternativa de catarsis, no solo para el autor, si no para quienes han afrontado el acoso en sus diferentes manifestaciones (verbal, física, relacional, psicológica o cibernética) por parte de sus compañeros en etapa escolar. El proyecto también se sustenta en la expresión de las emociones a través del color, apoyado en el pensamiento de Eva Heller en su libro “Psicología del color” y el artículo de Wassily Kandinsky, que sostiene que las emociones, sean positivas o negativas, pueden expresarse a través de dibujos, como lo hicieron los niños en los talleres y como lo reflejó el artista en las obras que realizó para su tesis de grado. Esta serie artística, fue presentada en las instalaciones de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia “UNAD” Duitama, dirigida al público en general dando lugar a que los espectadores pudieran encontrar una sala de exposición que evidenciara el arte como una propuesta de transformación personal y lograran apreciar la utilización de diversos materiales poco convencionales que brindan un nuevo concepto y valor único a cada obra. | |
| dc.format | PDF | |
| dc.title | Lo que la vida me quitó | |
| dc.type | Investigación Creación obra de artística | |
| dc.subject.keywords | Trash art||resiliencia||libertad||transformar||emociones||acoso escolar | |
| dc.description.abstractenglish | The project “What life took away from me” alludes to the experiences lived by the author in his school stage, based on the harassment that took place from six years old to adolescence, negatively marking several aspects of his life, such as personality, emotions, and self-esteem, therefore, this led him to channel his emotions and thus looking for an opportunity that allows him to transform and overcome this difficult phase. "What life took from me" is for the author, an artistic collection of eight pieces, in which he exposes his history and shows his process of transformation, through the appropriation of the meaning of "Trash Art" movement that gave the opportunity to show the way to release pressures caused by lived moments that become an alternative of catharsis, not only for the author, but for those who have faced bullying in its different manifestations (verbal, physical, relational, psychological or cybernetic) by their classmates at school. The project is also based on the expression of emotions through color, supported by the thinking of Eva Heller in her book “Psychology of Color” and the article by Wassily Kandinsky, who argues that emotions, whether positive or negative, can be expressed through drawings, as the children did in the workshops and as the artist reflected in the works he made for his thesis. This artistic series was presented at the facilities of the National Open and Distance University "UNAD" Duitama, aimed at the public, resulting in spectators being able to find an exhibition room that evidenced art as a proposal for personal transformation and were able to appreciate the use of various unconventional materials that provide a new concept and unique value to each work. | |
| dc.subject.category | Serie de obras en retablos e instalacion artistica | |