| dc.contributor.advisor | Amézquita Gaitán, John Alexander | |
| dc.coverage.spatial | udr_-_Cúcuta | |
| dc.creator | Tarazona Blanco, Camila Andrea | |
| dc.date.accessioned | 2025-06-06T15:50:58Z | |
| dc.date.available | 2025-06-06T15:50:58Z | |
| dc.date.created | 2025-06-05 | |
| dc.identifier.uri | https://repository.unad.edu.co/handle/10596/69615 | |
| dc.description | Enlace de carpeta con insumos: https://drive.google.com/drive/folders/17bcJoOQ5- 1I6XPNRr6ZgfZMRHtk9Ajwh?usp=drive_link | |
| dc.description.abstract | Este proyecto de grado se centra en la composición de tres piezas para orquesta de cuerdas inspiradas en los poemas del libro Una princesa llamada Zulia de Reinaldo de Fernández, integrando elementos de orquestación para generar contrastes sonoros que enriquezcan la expresividad musical. La propuesta responde a la necesidad de explorar la relación entre literatura y música, estableciendo un diálogo entre el discurso poético y los recursos compositivos. A partir del análisis de los elementos narrativos y emocionales de los poemas, se determinan factores sonoros que guían la construcción musical, permitiendo traducir el contenido literario en términos de textura, timbre y dinámica orquestal. En este proceso, se consideran referentes fundamentales como Rakastava de Jean Sibelius y Verklärte Nacht de Arnold Schöenberg, cuyas estrategias de orquestación y tratamiento armónico ofrecen un marco analítico para la composición. Este estudio no solo aporta al repertorio de la música programática, sino que también contribuye a la expansión de la escritura para orquesta de cuerdas en el ámbito académico. Asimismo, fortalece la preservación y difusión del patrimonio cultural de Colombia y Venezuela, resignificando la tradición a través de una perspectiva contemporánea. El tratamiento de la orquestación en el desarrollo de las piezas busca generar un lenguaje sonoro distintivo que evidencie la capacidad de la música para representar narrativas literarias de manera estructurada y evocadora. Con ello, el proyecto resalta la importancia de la composición musical en la construcción de nuevas perspectivas artísticas y su impacto en la valoración del repertorio sinfónico en el contexto latinoamericano. | |
| dc.format | pdf | |
| dc.title | El sonido de la princesa Zulia: 3 obras para orquesta de cuerdas inspiradas en los poemas del libro “Una princesa llamada Zulia” | |
| dc.type | Proyecto de investigación | |
| dc.subject.keywords | Música programática | |
| dc.subject.keywords | Poemas | |
| dc.subject.keywords | Timbre | |
| dc.subject.keywords | Textura orquestal | |
| dc.subject.keywords | Orquestación | |
| dc.subject.keywords | Orquesta de cuerdas | |
| dc.description.abstractenglish | This degree project focuses on the composition of three pieces for string orchestra inspired by the poems of the book Una princesa llamada Zulia by Reinaldo de Fernández, integrating elements of orquestation to generate sound contrasts that enrich the musical expressiveness. The proposal responds to the need to explore the relationship between literature and music, establishing a dialogue between poetic discourse and compositional resources. From the analysis of the narrative and emotional elements of the poems, sound factors that guide the musical construction are determined, allowing to translate the literary content in terms of texture, timbre (or pitch) and orchestral dynamics. In this process, fundamental references such as Jean Sibelius's Rakastava and Arnold Schönberg's Verklärte Nacht, whose orchestration strategies and harmonic treatment offer an analytical framework for composition, are considered. This study not only contributes to the repertoire of programmatic music, but also contributes to the expansion of writing for string orchestra in academia. It also strengthens the preservation and dissemination of the cultural heritage of Colombia and Venezuela, redefining tradition through a contemporary perspective. The articulation of orquestation in the development of the pieces seeks to generate a distinctive sonorous language that evidences the capacity of music to represent literary narratives in a structured and evocative way.
With this, the project highlights the importance of musical composition in the construction of new artistic perspectives and its impact on the valuation of the symphonic repertoire in the Latin American context. | |
| dc.subject.category | Artes | |
| dc.subject.category | música | |