| dc.contributor.advisor | Martínez Bermúdez, Francisco Javier | |
| dc.coverage.spatial | cead_-_josé_acevedo_y_gómez | |
| dc.creator | Quintero Pfeifer, Juan Pablo | |
| dc.date.accessioned | 2025-06-12T13:16:08Z | |
| dc.date.available | 2025-06-12T13:16:08Z | |
| dc.date.created | 2025-06-05 | |
| dc.identifier.uri | https://repository.unad.edu.co/handle/10596/69874 | |
| dc.description.abstract | El documento en cuestión tiene contenidas detalladamente las metodologías y
aproximaciones empleadas para la composición de la “Sonata #25” para piano solista, dividida
en tres movimientos. Se establecen de manera clara las etapas de desarrollo, desde el análisis de
referentes hasta la creación de material original y su posterior edición. Partiendo desde las
técnicas de improvisación jazzística, desarrolladas y difundidas ampliamente por músicos
norteamericanos como Barry Harris, Jerry Bergonzi, Hal Crook y Bert Ligon a partir de la
segunda mitad del siglo XX como insumo de creación melódica, el compositor establece una
narrativa musical propia que se nutre de las estructuras morfológicas consolidadas en Europa
central desde el siglo XVII como marco narrativo, las cuales han sido sistemáticamente
analizadas por autores como James Hepokowski y William Caplin. Además, la metodología en
bucle empleada en este proyecto permite al creador enriquecer su proceso compositivo mediante
una revisión constante del material creado a la luz del análisis de los referentes para generar
nuevas acciones creativas y narrativas en un contexto sonoro. | |
| dc.format | pdf | |
| dc.title | Sonata #25 para piano | |
| dc.type | Creación de obra artística | |
| dc.subject.keywords | Técnicas de improvisación jazzística | |
| dc.subject.keywords | Estructuras morfológicas clásicas | |
| dc.subject.keywords | Análisis musical | |
| dc.subject.keywords | Piano solista | |
| dc.subject.keywords | Desarrollo temático. | |
| dc.description.abstractenglish | This document contains a detailed account of the methodologies and approaches
employed for the composition of 'Sonata #25' for solo piano, divided into three movements. The
stages of development are clearly established, from the analysis of references to the creation of
original material and its subsequent editing. Drawing from jazz improvisation techniques,
developed and widely disseminated by American musicians such as Barry Harris, Jerry Bergonzi,
Hal Crook, and Bert Ligon from the second half of the 20th century as a source for melodic
creation, the composer establishes a unique musical narrative that is nourished by the
morphological structures consolidated in Central Europe since the 17th century as a narrative
framework, which have been systematically analyzed by authors such as James Hepokowski and
William Caplin. Additionally, the feedback-loop methodology employed in this project allows
the creator to enrich the compositional process through constant revision of the created material
considering the analysis of references, generating new creative and narrative actions within a
sonic context. | |
| dc.subject.category | Música | |
