Dogma íntimo

Abstract

Dogma Íntimo partió de una necesidad personal: revisar críticamente las marcas que el catolicismo, el hinduismo balinés y el budismo tailandés han dejado en mi propia experiencia. No es un proyecto sobre la religión en abstracto, sino sobre cómo tres sistemas de creencias se sedimentaron en un cuerpo y una memoria concretos, y si eso puede convertirse en material artístico. La obra es una cruz de pantallas: cuatro superficies de proyección en los ejes horizontal y vertical del espacio. Usar la geometría de la cruz no fue decorativo. Al convertirla en el contenedor de las otras dos tradiciones, el símbolo del catolicismo se resignifica como espacio de encuentro antes que como marca de fe. Cada pantalla proyecta composiciones digitales abstractas derivadas de un archivo de campo recopilado en templos balineses, monasterios tailandeses e iglesias latinoamericanas. El diseño sonoro, construido con oraciones grabadas, campanas y cánticos rituales, circula libremente sin estar atado a ninguna pantalla, de modo que el espectador puede mirar imágenes del hinduismo mientras escucha un cántico budista. El marco teórico se apoya en la fenomenología de lo sagrado (Otto, 1917/2001; Eliade, 1956/1998), la teoría de la instalación (Bishop, 2005; Turner, 1969/1988) y la estética contemporánea (Rancière, 2009; Han, 2017). La metodología siguió el enfoque de investigación-creación (Sullivan, 2005) en cuatro fases. La obra se emplazó en el Panóptico de Ibagué, cuya historia de vigilancia amplifica el argumento central: el mismo mecanismo de poder del panóptico es el que el dogma religioso ejerce sobre los sujetos.