Show simple item record

dc.contributor.advisorJimenez Potes, Diana Maria
dc.coverage.spatialZCBC - JAG
dc.creatorSanchez Herrera, Daylin Yuliza
dc.date.accessioned2026-06-05T19:28:44Z
dc.date.available2026-06-05T19:28:44Z
dc.date.created2026
dc.identifierhttps://munad.unad.edu.co/daylin-yuliza-sanchez-herrera/
dc.identifier.urihttps://repository.unad.edu.co/handle/10596/82016
dc.description.abstractEste proyecto de investigación–creación propone una reflexión sobre la aceleración de la vida contemporánea y las formas de alienación que esta produce en individuos dentro de contextos urbanos, especialmente en la ciudad de Bogotá. A partir de la observación de gestos cotidianos mínimos acciones automáticas, descuidos, ausencias que suelen pasar inadvertidos, la propuesta busca visibilizar cómo el ritmo desenfrenado de la ciudad transforma la manera en que habitamos, nos relacionamos y percibimos el tiempo y espacio. La obra se materializa en una instalación artística compuesta por varios elementos: una serie de fotografías elaboradas mediante la técnica de cianotipia sobre papel, una técnica cuya lentitud y carácter manual contrasta con la inmediatez dominante en la vida moderna. Cada una de las cinco fotografías representa visualmente distintos aspectos de la alienación cotidiana: el descuido frente a los objetos personales, la presencia ausente en espacios públicos, las acciones hechas por inercia y la ruptura silenciosa de los vínculos afectivos. Acompañadas de 5 letreros de frases breves con tono poético y reflexivo —como: No lo sabes, pero en esos tres minutos que la prisa te robó, tu hijo te esperaba con un abrazo antes de que te fueras. — estas imágenes buscan proyectar aquello que sabemos, pero rara vez reconocemos. La instalación, presentada en la estación Avenida Jiménez de Transmilenio, integra además un componente participativo mediante un tablón colectivo donde los transeúntes escriben, dibujan o comparten recuerdos, activando un espacio de resonancia y vínculo en medio del tránsito acelerado. A esta instalación se suman telas suspendidas a lo largo de la estación, elaboradas a partir de retazos reutilizados en tonos azules, que dialogan visual y conceptualmente con la cianotipia. Más allá de su función estética, estas telas introducen una dimensión simbólica relacionada con lo inadvertido: al estar dispuestas sobre los transeúntes, se activan con el movimiento del viento, haciendo visible una presencia constante pero usualmente ignorada.
dc.formatPDF
dc.titleAusencias en Movimiento
dc.typeInvestigación - creación de obra artística
dc.subject.keywordsAceleración urbana
dc.subject.keywordsalienación
dc.subject.keywordsdesconexión
dc.subject.keywordsresonancia
dc.subject.keywordscianotipia
dc.subject.keywordsinstalación artística
dc.subject.keywordsarte relacional
dc.subject.keywordscotidianidad
dc.subject.keywordsno lugares
dc.subject.keywordsparticipación del público
dc.subject.keywordsespacio público
dc.subject.keywordsbogotá
dc.subject.keywordspausa y contemplación
dc.subject.keywordsfotografía experimental
dc.description.abstractenglishThis research–creation project offers a reflection on the acceleration of contemporary life and the forms of alienation it produces in individuals within urban contexts, particularly in the city of Bogotá. Through the observation of minimal everyday gestures—automatic actions, oversights, absences that often go unnoticed—the project seeks to make visible how the city’s relentless pace transforms the way we inhabit space, relate to others, and perceive time. The work materializes as an artistic installation composed of several elements: a series of photographs created through cyanotype on paper, a technique whose slowness and manual nature contrast with the immediacy that dominates modern life. Each of the five photographs visually represents different aspects of everyday alienation: the neglect of personal objects, the absent presence in public spaces, actions carried out by inertia, and the silent erosion of emotional bonds. Accompanied by five brief poetic and reflective text panels — such as “You don’t know it yet, but in those three minutes stolen by haste, your child was waiting with an embrace before you left.” — these images aim to reveal what we know but rarely acknowledge. The installation, presented at the Avenida Jiménez TransMilenio station, also incorporates a participatory component through a collective board where passersby can write, draw, or share memories, activating a space of resonance and connection amid the accelerated flow of the station. Complementing this, long suspended strips of fabric made from reused blue-toned remnants introduce a symbolic contrast within the urban chaos. Their subtle movement in the wind becomes a visual indicator of calm and contemplation, reminding us that although the wind is always present, we only perceive it when we witness its gentle transformation of material objects.
dc.subject.categoryInstalación


Files in this item

FilesSizeFormatView

There are no files associated with this item.

This item appears in the following Collection(s)

Show simple item record