| dc.description.abstract | El poema sinfónico es un género musical que se proyecta desde un elemento extra musical y
converge en su desarrollo a exaltar con sus dimensiones sonoras, su interiorización.
Compositores magnos a través de la historia musical representaron la importancia del género en
la música programática, así como Richard Wagner, Franz Listz, Richard Strauss, Hector Berlioz,
Bedrich Smetana, Musorgsky, Alexander Skrjabin, Sergei Rajmaninov, Igor Stravinsky, entre
otros, que posicionaron su puesta en marcha y plantearon la libertad de dar a luz un proceso
creativo, con mayor amplitud. Logrando evitar encasillar su esquema con el predominio clásico
de las obras formales, persiguiendo la singularidad expresiva, y procurando alcanzar en su
representación, el éxtasis e inspiración que lo rodea. Desde un pensamiento, una narrativa,
imágenes, un personaje, o situaciones de la naturaleza, que se perpetúan en una obra, buscando
representar en el arte musical, la estimulación creativa, interiorizada desde su complemento.
Gracias a los atributos sonoros que brinda el formato orquestal, así como los registros sonoros
instrumentales, tímbricas, dinámicas de tempo, expresión, técnicas de interpretación, técnicas
extendidas, entre otros, se pueden crear atmósferas y ambientes afines enlazando proximidad al
discurso extra musical. En esta investigación se encontrarán ciertos referentes y antecedentes que
rodean la perspectiva del compositor, permitiendo al lector comprender y aproximarse en el en
¿qué? Y en el ¿cómo se basa? para crear un poema sinfónico dentro del ámbito programático,
abordando el drama y/o el heroísmo histórico.
Palabras clave: Poema sinfónico, técnicas orquestales, estética musical, Compositores de drama,
elementos compositivos programáticos, Leitmotiv, Armonía modal, Contrapunto dramático | |
