El Gladiador: poema Sinfónico de cinco episodios inspirados en la vida del personaje de drama histórico reflejados a partir de una narrativa literaria

Abstract

El poema sinfónico es un género musical que se proyecta desde un elemento extra musical y converge en su desarrollo a exaltar con sus dimensiones sonoras, su interiorización. Compositores magnos a través de la historia musical representaron la importancia del género en la música programática, así como Richard Wagner, Franz Listz, Richard Strauss, Hector Berlioz, Bedrich Smetana, Musorgsky, Alexander Skrjabin, Sergei Rajmaninov, Igor Stravinsky, entre otros, que posicionaron su puesta en marcha y plantearon la libertad de dar a luz un proceso creativo, con mayor amplitud. Logrando evitar encasillar su esquema con el predominio clásico de las obras formales, persiguiendo la singularidad expresiva, y procurando alcanzar en su representación, el éxtasis e inspiración que lo rodea. Desde un pensamiento, una narrativa, imágenes, un personaje, o situaciones de la naturaleza, que se perpetúan en una obra, buscando representar en el arte musical, la estimulación creativa, interiorizada desde su complemento. Gracias a los atributos sonoros que brinda el formato orquestal, así como los registros sonoros instrumentales, tímbricas, dinámicas de tempo, expresión, técnicas de interpretación, técnicas extendidas, entre otros, se pueden crear atmósferas y ambientes afines enlazando proximidad al discurso extra musical. En esta investigación se encontrarán ciertos referentes y antecedentes que rodean la perspectiva del compositor, permitiendo al lector comprender y aproximarse en el en ¿qué? Y en el ¿cómo se basa? para crear un poema sinfónico dentro del ámbito programático, abordando el drama y/o el heroísmo histórico. Palabras clave: Poema sinfónico, técnicas orquestales, estética musical, Compositores de drama, elementos compositivos programáticos, Leitmotiv, Armonía modal, Contrapunto dramático