Composición de tres obras para representar la primavera de botticelli, la isla de los muertos de böcklin y el estanque de los nenúfares de Monet de carácter programático en formato sinfónico basados en el rock

Abstract

El proyecto estudia el tratamiento programático en la composición musical como puente para representar tres referentes visuales de la historia de la pintura: La primavera de Botticelli, La isla de los muertos de Böcklin y El estanque de los nenúfares de Monet. Desde la perspectiva del compositor, estas imágenes se traducen en expresiones de gratitud, melancolía y serenidad, respectivamente. La metodología combina investigación-creación con propuesta creativa, apoyada en referentes que emplean herramientas de la música programática, como recursos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos, orientados a la construcción de un lenguaje expresivo. Para ello se integran la instrumentación sinfónica y elementos del rock, con el fin de expandir las posibilidades sonoras mediante la fusión de timbres acústicos y eléctricos, la superposición de texturas y contrastes dinámicos que refuercen la representación de las obras. El trabajo aborda la subjetividad de la música programática desde una perspectiva objetiva, estableciendo correlaciones entre artes visuales y música, donde cada pintura funciona como punto de partida para la creación de atmósferas y estructuras sonoras. El resultado final son tres composiciones originales y un documento de investigación que aportan herramientas útiles para compositores y académicos interesados en la representación visual y sonora dentro de la música programática.