Penumbra

Abstract

Este proyecto describe el proceso compositivo del poema sinfónico “Penumbra”, estructurado en cuatro movimientos: Nostalgia Infantil, Apagón, Penumbra y Reminiscencia. Esta obra representa el impacto del apagón nacional en la ciudad de Buenaventura, Colombia, entre marzo de 1992 y febrero de 1993. En Penumbra se destaca la resiliencia de la comunidad a través de la tradición oral —cantos, juegos, poesía y música—, y cómo esta logró transformar la realidad. Teniendo en cuenta el carácter programático de la obra, se presenta un análisis macroformal y microformal, realizado desde el modelo semiótico de Charles Morris y enriquecido con aportes de encuestas a la comunidad. La obra toma como inspiración el poema sinfónico “La isla de los muertos” de Rachmaninov y elementos sonoros de la música del Pacífico, como el currulao, el aguabajo y Alaba a Saturio de Elena Hinestroza. La obra está compuesta por instrumentos de la orquesta sinfónica (vientos: flauta y clarinete; cuerdas frotadas: violín, viola, violonchelo y contrabajo; guitarra, marimba, timbal y djembe), un cuarteto de voces femeninas (soprano, mezzosoprano, contralto 1 y contralto 2) y una voz masculina que recita el poema “Nostalgia Infantil”. Este proyecto demuestra cómo la música programática, mediante técnicas compositivas, puede representar hechos históricos de la comunidad del Pacífico y, de forma simultánea, contribuir a la preservación de su memoria. Además, constituye un aporte significativo a la riqueza cultural del Pacífico, generando hallazgos que impulsan futuras investigaciones creativas centradas en la diversidad cultural de esta región. Palabras claves: música programática, resiliencia cultural, semiótica musical, currulao, Costa Pacífica.