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Aislamiento hiperconectado
| dc.contributor.advisor | Rivera Guzmán, Andrés | |
| dc.coverage.spatial | CEAD José Acevedo y Gomez | |
| dc.creator | Vidal Parrado, David Esteban | |
| dc.date.accessioned | 2026-06-05T19:28:44Z | |
| dc.date.available | 2026-06-05T19:28:44Z | |
| dc.date.created | 2026 | |
| dc.identifier | https://munad.unad.edu.co/david-esteban-vidal-parrado/ | |
| dc.identifier.uri | https://repository.unad.edu.co/handle/10596/82015 | |
| dc.description.abstract | El proyecto trata de un videoarte sobre el aislamiento humano generado por las redes sociales y la tecnología a través de una pantalla, utilizando el cuerpo como lenguaje de la obra a partir de movimientos coreográficos e interpretación de la sensación que se quiere mostrar. El escenario donde surge el video es en un espacio cerrado con un aura azul nostálgica que resulta siendo un lugar seguro para mostrar la vulnerabilidad humana a raíz del uso excesivo del celular, y desde esa hiperconetividad mostrar la desconexión emocional que, paradójicamente, surge con uno mismo. La obra se apoya de las sensaciones que genera el aislamiento como motor de movimiento auténtico, surge en el instante, a través de una improvisación coreográfica, inspirada en la propuesta de la maestra Anna Halprin, quien apostaba por esta forma de creación, tal como lo evidenció en su obra Parades & Changes. También se apoya en la idea del maestro Rudolf Laban, quien concibe el movimiento como una forma de transmitir un mensaje, utilizando la intención, la fuerza y la técnica como elementos complementarios para potenciar su expresión. La elección musical cumple un papel fundamental al intensificar la vivencia interna del aislamiento, llevando el ruido interior hacia el exterior y construyendo una atmósfera de agobio y ansiedad que se articula con el movimiento corporal y la expresión facial. El celular o dispositivo móvil adquiere una importancia central dentro de la obra, pues a través de su uso y de la relación con la pantalla se busca evidenciar cómo el aislamiento se incrementa a medida que el intérprete se sumerge en ella, lo que conlleva, por ejemplo, a una sensación de ansiedad. De este modo, el dispositivo funciona como un elemento clave en la construcción del sentido de la obra. Sin embargo, la obra no busca satanizar ni criticar esta tecnología ni el mundo digital; por el contrario, propone llevar al espectador a una reflexión sobre un uso más consciente de estas herramientas, que, utilizadas de manera responsable, pueden favorecernos sin llegar a consumirnos. | |
| dc.format | ||
| dc.title | Aislamiento hiperconectado | |
| dc.type | Investigación - creación de obra artística | |
| dc.subject.keywords | Aislamiento | |
| dc.subject.keywords | hiperconetividad | |
| dc.subject.keywords | pantalla | |
| dc.subject.keywords | ansiedad | |
| dc.subject.keywords | videoarte | |
| dc.subject.keywords | cuerpo | |
| dc.subject.keywords | movimiento | |
| dc.description.abstractenglish | The project consists of a video art piece about human isolation generated by social media and technology through a screen, using the body as the language of the work through choreographic movements and the interpretation of the sensation that is intended to be conveyed. The setting in which the video takes place is a closed space with a nostalgic blue aura, which becomes a safe place to reveal human vulnerability as a result of excessive cellphone use. From this hyperconnectivity, it aims to show the emotional disconnection that, paradoxically, emerges within oneself. The piece draws on the sensations produced by isolation as a driving force for authentic movement, arising in the moment through choreographic improvisation, inspired by the approach of Anna Halprin, who advocated for this form of creation, as evidenced in her work Parades & Changes. It is also supported by the ideas of Rudolf Laban, who conceived movement as a way of conveying a message, using intention, strength, and technique as complementary elements to enhance expression. The musical choice plays a fundamental role in intensifying the internal experience of isolation, bringing inner noise outward and constructing an atmosphere of overwhelm and anxiety that connects with bodily movement and facial expression. The cellphone or mobile device acquires a central importance within the piece, as its use and the relationship with the screen aim to highlight how isolation increases as the performer becomes immersed in it, leading, for example, to a sense of anxiety. In this way, the device functions as a key element in the construction of meaning within the work. However, the piece does not seek to demonize or criticize this technology or the digital world; rather, it invites the viewer to reflect on a more conscious use of these tools, which, when used responsibly, can benefit us without consuming us. | |
| dc.subject.category | Video arte |
Ficheros en el ítem
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Artes Visuales [261]





















