El arte está aquí. Está en el barrio, en la vereda, en la ciudad, en Latinoamérica, en el sur. En la tradición de la enseñanza de la historia del arte en países como Colombia, es común la aceptación de que el arte ocurrió y ocurre en lugares diferentes al espacio que se habita. Esta afirmación se traduce en Europa, Occidente, las bienales internacionales, los salones y las ferias de arte. Una de las ideas que permea el libro de Ricardo Toledo Castellanos es enfatizar que arte también está aquí, en el sur. Asímismo, que las prácticas artísticas no son ajenas a la vida y por tanto son una forma de ampliar la presencia y la comprensión del lugar en donde transcurre la existencia.Cuando los artistas asumen que el arte no solamente está allá (centros de poder) el asunto de la práctica se torna político. Desde el siglo XX comienzan procesos de creación en Latinoamérica, que amplían, no sólo las nociones de lo que tradicionalmente se acepta como arte, sino también la necesidad de poner en crisis los valores y las narrativas del “pensamiento colonial”. En el presente libro se pueden establecer relaciones entre el “espíritu” de movimientos, como el que denominó Luis Camnitzer, conceptualismo latinoamericano, y acciones del pensamiento visual post y decolonial, que reivindican la sociología de la imagen propuesta por Silvia Rivera Cusicanqui. A través de obras procesuales como “La fe mueve montañas” de Francis Alÿs, pero también prácticas de contexto de artistas como Alfredo Jaar, María Teresa Hincapié o María Galindoy el colectivo “Mujeres Creando”, que operan desde la acción artística como acción política. Estas prácticas de contexto promueven crítica y apertura de la dimensión sensible sobre aspectos de carácter estructural en la sociedad. Generan acciones y preguntas que movilizan ...