La mirada dirigida a la obra de arte y, desde ella, a las vidas implicadas en procesos de explotación, si bien puede ser capturada como dato de consumo o mercancía, es activa en su sentido originario cuando se constituye en acto de resistencia. La obra de arte, como producto del trabajo,oscila entre un orden valorativo que la hace circular como mercancía, y un orden de significación social en el que produce algo diferencial que obliga a su público a involucrarse con sus contenidos, pensándola. En su origen,como producción de un artista, la obra es una emanación de las intenciones investigativas y vitales, y si bien su circulación como mercancía cambia la mayor parte de las veces su sentido, el sentido originario de la obra se mantiene incólume. La mercantilización del arte atañe al funcionamiento del campo de acción institucional y comercial del arte, y no altera la intención del artista, ya que dicha intención y significación inicial pueden ser activadas muchas veces más cuando despiertan posibilidades nuevas de resistencia. Según Walter Benjamin el espíritu del fascismo fundó la producción artística en conceptos de la tradición moderna como “creación y genialidad, perennidad y misterio” (1973: 18), que por su parte el mercado burgués vinculó estrechamente cualidades excepcionales de la personalidad del artista, transferibles a sus producciones en los rasgos de estilo y calidad formal. A medida que se ha consolidado el orden productivo capitalista, también ha desarrollado un orden valorativo de la significación social de la producción artística. Dado que la producción de una obra de arte, a lo largo de la historia, ha exigido el consumo de materiales costosos, el gasto de cantidades importantes de riqueza y el esfuerzo de personas altamente preparadas, su posesión, ...